miércoles, 4 de diciembre de 2013

Realismo y vanguardia en Argentina

1925 -1940

Búsqueda de una identidad nacional.
Se combinan los elementos locales con los heredados de la tradición europea.
Las obras de los nuevos artistas empiezan a integrar el patrimonio de los museos que surgen en ciudades como La Plata, Córdoba, Rosario y Bs. As.
Hacia los años ´30 la política se convierte en el motor de la vida intelectual.
1a Guerra Mundial, crisis económica, avance del fascismo.
Artistas e intelectuales se comprometen con la realidad. Fuerte movimiento a favor de la libertad.
1930: primer golpe de estado en la Argentina.
Tendencias hacia el realismo o lo surreal.

Revista Forma, 1936: “El nuevo realismo no es una simple retórica o declamación sin fondo ni objetividad. Es un espejo sugestivo de la gran realidad espiritual, social, política y económica de nuestro siglo.”

Alfredo Guttero, Mujeres indolentes, 1927
carbonatos y pigmentos sobre tela, 134 x 145 cm
MNBA

La obra de este autor anuncia la modernidad: exploración formal, síntesis expresiva, rechazo por el arte oficial y creación de espacios alternativos.

ANTONIO BERNI

Desocupados, 1934
218 x 300 cm, temple sobre arpillera
colección privada, Bs. As.
Jujuy, 1937
190 x 285 cm, óleo sobre arpillera
Museo de la
Patagonia Francisco P. Moreno, Bariloche
Manifestación, 1934
180 cm x 249,5 cm, témpera sobre arpillera
MALBA, Bs As

Juanito Laguna va a la ciudad, 1963
330 x 200 cm, collage sobre madera
Colección Jorge y Marion
Helft
La gran tentación, 1962
245 x 241 cm (díptico)
Óleo, metal, papel, tela y materiales varios sobre madera
Malba, Bs. As.

 LINO ENEA SPILIMBERGO

Lino Enea Spilimbergo, Figura, 1932
óleo sobre tela
Museo Nacional de Bellas Artes, Bs. As

Lino Enea Spilimbergo, Terracita, 1927
óleo sobre tela


Lino Enea Spilimbergo, Breve historia de Emma, 1935
monocopia

RAQUEL FORNER

Raquel Forner, El juicio, 1946
óleo
s/tela, 125 x 175 cm
Fundación Forner-
Bigatti

Raquel Forner, Retablo del dolor, 1942
óleo sobre tela
152,5 cm x 87 cm
Raquel Forner, Mutantes, 1983
litografía
a 2 colores, 29,7 x 14,3 cm
Tirada
165 ejemplares




JUAN CARLOS CASTAGNINO

Juan Carlos Castagnino, La vida doméstica o La ofrenda generosa de la naturaleza, 1946
Galerías Pacífico, Bs As.
Juan Carlos Castagnino, Caballos, 1934
óleo sobre tela
Museo de Arte de Tigre, Bs As
Juan Carlos Castagnino, Maternidad,
óleo
sobre tela, 100 x 70 cms

Juan Carlos Castagnino, Yegua y potrillo, 1968
80 x 110 cm, Esmalte


Juan Carlos Castagnino, Bandoneonista

Juan Carlos Castagnino, Tapa para Martin Fierro, de José Hernández,
Serigrafía

lunes, 4 de noviembre de 2013

Arte Pop

Richard Hamilton
¿Y qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tan diferentes, tan atractivos?
 1956
Collage, 26 x 25 cm
Jasper Johns, Bandera naranja, 1957
encáustico sobre lienzo, 167x124 cm
Museo Ludwig, Alemania

Jasper Johns, Bandera, 1957
encáustico sobre lienzo, 167x124 cm



Roy Lichtenstein
M-Maybe (A girl´s picture), 1965
Magna sobre lienzo, 152x152 cm
Museo Ludwig, Alemania

Roy Lichtenstein
Whaam!, 1965

Andy Warhol, Ambulance disaster, 1963
Serigrafía, 315x203 cm
Stadisches Museum

Andy Warhol
Campbell´s soup
serigrafía


Andy Warhol
9 Marylins
Serigrafía
Andy Warhol, Mick Jagger, serigrafía y collage

Andy Warhol, Marilyn, 1964
315x203 cm, polímero y serigrafía sobre lienzo
Colección de Thomas Ammann, Zurich




David Hockney
A bigger splash, 1967
Acrílico sobre tela
242 x 243 cm
Colección privada

viernes, 1 de noviembre de 2013

Arte concreto

Para los pintores constructivistas los efectos del
color eran fenómenos físicos, cuyo variado efecto
se podía analizar de manera experimental.
La obra se basa en el uso inminente de los
elementos concretos del cuadro, es decir, la
superficie, la línea, el volumen, el espacio y el
color.

Op Art

Victor Vassarely, escultura con mosaicos

Victor Vassarely, Lant II, 1966
Temple sobre madera contrachapada, 80 x 80 cm
Museum Ludwig


Victor Vassarely, retrato del artista frente a sus obras
Bridget Riley, Line



Bridget Riley

Bridget Riley

Hard Edge

Frank Stella, Sanbornville I, 1966,
Pintura alquídica y exposídica, 371x264x10 cm
Staatliche Museen, Berlin


Frank Stella, 1967



Abstracción geométrica


A diferencia de la violencia gestual del action
painting, aquí encontramos una aparente
serenidad.
Grandes superficies cromáticas.
Influencia de las filosofías asiáticas. Lo vacuo de
los cuadros deja al espectador un lugar para sus
propios sentimientos.

Mark Rothko, Orange and blue

Mark Rothko, Earth and green

Mark Rothko, Red

Barnett Newman, ¿Quién teme al rojo, amarillo y azul?, 1969-70
Óleo sobre lienzo, 274 x 603 cm
Staatliche Museen, Berlin.